Kurs MoMA - Czym jest sztuka współczesna?
Uczestniczę w kursie MoMA: Czym jest sztuka współczesna? i serdecznie polecam go każdemu zainteresowanemu sztuką.
Poniżej wyimek z tego kursu przetłumaczony na język polski, który mam nadzieję stanie się dla Państwa zachętą i inspiracją.
“Czym jest sztuka współczesna? Nie ma jednej odpowiedzi. Pięciu instruktorów MoMA opisuje, czym jest dla nich sztuka współczesna i co mają nadzieję, że wyniosą Państwo z tego kursu.
Arièle Dionne-Krosnick, asystent kuratora, Wydział Architektury i Wzornictwa
Sztuka współczesna opowiada historię o tym, co przeżywa artysta. Odpowiada na obawy teraźniejszości, czy to osobiste, społeczne czy polityczne, i przekłada je na formę. Przekazuje poczucie pilności, które przejawia się w różny sposób w zależności od materiałów i procesu artysty.
Mam nadzieję, że po ukończeniu tego kursu poczują się Państwo bardziej komfortowo, odwiedzając muzea bez obawy, że nie będą wiedzieć, na co patrzą. Mam nadzieję, że spotkają Państwo artystów i media, które są dla Państwa nowe, a także przedmioty, o których nie zdawali sobie Państwo sprawy, że mogą być sztuką. Mam nadzieję, że kurs zdemistyfikuje proces artystyczny jako samotny lub magiczny akt - choć jest w tym trochę magii.
Sean Anderson, zastępca kuratora, Wydział Architektury i Wzornictwa
Wyobrażam sobie architekturę przez pryzmat sztuki, a sztukę przez pryzmat architektury. Obie tworzą i definiują przestrzenie, w których moglibyśmy zamieszkać, zawsze sprowadzając nas z powrotem do miejsca, w którym jesteśmy w danym momencie. Wprowadzają i wydobywają sposoby widzenia i doświadczania świata. Architektura i sztuka również ulegają degradacji; w każdej chwili coś odchodzi, a coś innego staje się współczesne. To właśnie ta zmiana i transformacja zawsze mnie intrygują.
W dzisiejszym świecie jest tak wiele pytań, na które nie ma odpowiedzi, ale na które można odpowiedzieć. W sztuce, architekturze i designie pytania dotyczące naszego świata są obserwowane i opowiadane w innowacyjny sposób. Poruszając się po dziełach sztuki, ideach, pytaniach i propozycjach w ramach kursu, proszę zastanowić się nad nimi przez pryzmat własnych doświadczeń. Prace w tym kursie przedstawiają raczej pomysły niż rozwiązania.
Christian Rattemeyer, dyrektor SculptureCenter, wcześniej Harvey S. Shipley Miller Associate Curator, Department of Drawings & Prints, MoMA
Sztuka współczesna to nowy głos w trwającym dialogu artystycznych idei. Każdy pracujący dziś artysta konfrontuje się, przygląda się, czerpie inspirację i odrzuca całą sztukę, która powstała wcześniej. Jest to najwyższa warstwa sedymentacji propozycji, stylów, pomysłów, obrazów, form i słownictwa, które narosły z biegiem czasu.
Sztuka współczesna to sposób patrzenia na świat i nadawania sensu pytaniom, problemom, radości i chaosowi, które istnieją wokół nas, a także próba znalezienia wyrazu, który nada formę lub sens temu wszystkiemu. Czasami może dotyczyć pilnych, globalnych problemów, ale może też być niezwykle intymna lub dotyczyć samego języka sztuki: abstrakcji, koloru lub kształtów. Może dotyczyć procesu i pomysłowości w wymyślaniu nowych technologii i nowych materiałów.
Sztuka współczesna może często wydawać się czymś niejasnym, nieuchwytnym lub niemal wrogim, od którego ludzie albo stronią, albo który nadaje się do wyśmiewania i drwin. Mam nadzieję, że dzięki powiązaniom między różnymi podejściami do sztuki współczesnej a otaczającym nas światem, kurs pozwoli Państwu zgłębić pytania zadawane przez artystów i zastosować je we własnych sytuacjach.
Sophie Cavoulacos, asystentka kuratora, Wydział Filmu
Sztuka współczesna jest pełna możliwości, ponieważ w dziele sztuki można znaleźć wątek, który ma dla nas znaczenie i podążać za nim. Może też stanowić wyzwanie, ponieważ może nie opowiadać historii w sposób, który jest natychmiast rozpoznawalny lub może nie być czymś, do czego ma się odniesienie. Myślę jednak, że to wyzwanie jest ekscytujące, ponieważ kiedy nawiążesz połączenia, są one twoje.
Mam nadzieję, że podczas tego kursu odkryją Państwo dzieło sztuki lub designu, w którym głęboko się Państwo zakochają lub które stanie się dla Państwa odkryciem. Mam nadzieję, że zobaczą Państwo siebie w niektórych pracach. Miałem to doświadczenie podczas tworzenia kursu. Sztuka współczesna może być rygorystyczna i pouczająca, ale powinna też sprawiać przyjemność. Proszę zanurzyć się w kursie, a następnie odłożyć go na bok - potraktować go jak książkę, którą można wziąć do ręki i śledzić we własnym tempie.
Erica Papernik-Shimizu, Associate Curator, Department of Media & Performance
Efemeryczne, a nie fizyczne formy sztuki, takie jak ruchome obrazy lub występy na żywo, można uznać za sposób wizualizacji lub wzmocnienia pomysłów artysty. Pomysły te odbijają się wśród widzów na nieskończone sposoby, zmieniając kształt, gdy czerpiemy z własnych skojarzeń i doświadczeń, aby stworzyć interpretację dzieła. W ten sposób sztuka współczesna jest zasadniczo otwarta i wielowarstwowa, przecząc tradycyjnym granicom medium i gatunku.
Mam nadzieję, że znajdą się Państwo w aktywnym dialogu z dziełami medialnymi podczas ich oglądania i z kolei uznają siebie za ważny element samych dzieł, które nie są kompletne bez widza.”
The Museum of Modern Art, New York City | MoMA
facebook.com/MuseumofModernArt
